二十多年后，大陆有个港片超级发烧友兼着名影评人卫君子，在他的《梦工厂三十年》一书中写道：
“……当我们现在提起1982年的东方梦工厂，只能用风起云涌来形容。诚然，在此之前的两年多时间里，康剑飞的梦工厂虽然频频拿到年度票房冠军，但从没有造成如此大的影响力。
那一年香港夏天，不管是学生、工人、小贩，还是混社团的古惑仔。他们都集体多出一个嗜好，那就是在嘴上叼一根牙签。据不完全统计，1982年夏天香港的牙签销量，比往前增长了四成。跟牙签销量一起增长的还有墨镜，我想如果不是天气太热的话，当年卖风衣的也会大赚一笔。
一部好的电影作品，可以在社会上产生惊人的影响力。
60年代，邵氏电影《梁山伯与祝英台》在台湾热映，反串祝英台的凌波造访台北两日，至少二十万台北市民围堵于松山机场、长安东路、中山北路、圆山饭店附近，等候一睹‘梁山伯’的庐山真面目者，全台媒体前后共刊出凌波照片7648张，写下有关凌波的报导达23万余字。
80年代，《少林寺》在大陆掀起观影狂潮，当时一毛钱的平均票价，居然积攒出过亿的票房。更有无数的少年，在看了这部电影之后离家出走，只为上少林寺拜师学艺。
这两次由电影作品造成的空前轰动，或多或少是因为当时的台湾与大陆电影发展水平很低的缘故。可《英雄本色》却不同，这部电影问世时，香港电影已经属于半成熟阶段，可它同样的傲视群雄，横扫香港票房。
周闰发成为全年龄段的偶像。他在影片中的穿着和台词被争相模仿。‘我最讨厌别人用枪指着我的头’、‘我失去的东西一定要拿回来’等等对白，不仅仅成为年轻人耍帅时的必需品，之后的十年里，至少有20部港片用这些台词向《英雄本色》致敬。
二十七年后的今天，对于《英雄本色》的地位已经无须再多说什么，多少次香港的电影榜单评选，它总是高居榜首。其历史意义也无须多言，自该片始，黑/帮片成了香港电影除了功夫片之外另一永恒的主题。后来的《无间道》、《黑/社会》、《江湖》等等，无不是在变换角度重复叙述着同样的江湖意气、恩怨情仇和男儿尊严。
我们再来说说《英雄本色》当年的上映情况吧，与它同时期上映的电影是程龙的《A计划》。程龙这部突破性的电影，一共在荧幕上呆了28天，其实最后一周上座率已经很低。但一直到票房破2000万以后才正式落画。
而《英雄本色》呢，从7月8日一直放映道9月6日，整整上映了两个月。如此坚挺的票房后劲，完全打乱了金公主院线的排片计划，以至于让新艺城的《最佳拍档2》首映时间延后长达21天……”
……
1982年的香港，自然不可能有人看过卫君子的专着。
娱乐记者们死盯着《英雄本色》的票房，因为他们要拿这部电影跟《A计划》做比较。记者们自然是希望两边龙争虎斗一番，他们好写出抢人眼球的报道。
电影圈同行们，同样盯着《英雄本色》的票房，因为康剑飞的电影票房几乎已经是个标杆。大家都会拿自己的电影与康剑飞的票房做个比较。
《楚留香》和《天蚕变》这两部电视剧上映时，都曾经造成过万人空巷的轰动，剧集开播时连做生意的店面都要关门。
《英雄本色》还没有把全香港市民都吸引进电影院的能量，它能做到的。只是让所有上映《英雄本色》的影院门口，都排起长达上百米的购票长龙。
观众排队买票的情况时有发生。但《英雄本色》却是连续数日如此，上映第一周的平均上座率高达96%。
原本还想拿《英雄本色》和《A计划》比较一番的媒体，在目睹了观众的疯狂之后，已然集体傻眼了。
傻掉的不只是媒体，嘉禾那边也不再说什么《A计划》要再创票房佳绩的话，甚至把原本给《A计划》准备的庆功宴都悄悄地取消。
周闰发红了，红得发紫那种红，来自各大公司的片约如雪花一般飞来。原本只能演配角的陈会敏，也一跃而起成为一线影星，片酬涨了七倍多。
至于原本只是电视台小生的张国容，片酬也一下子涨到了30万，堪称是鲤鱼跃龙门，不知惹来多少小演员眼红。
心情最复杂的莫过于狄龙无疑，因为当初康剑飞亲自登门请他演豪哥这个角色，却被他直接给拒绝了。虽然再让狄龙选择一次，他多半还是会拒绝，但心里难免会感到纠结。
《英雄本色》上映不到一周，之前被梦工厂市场部挡回去的海外片商们再次找上门。谈来谈去，随着《英雄本色》的票房越来越高，各国片商咬牙承诺给梦工厂42%到45%不等的超高票房分成，不惜血本将这部逆天的电影放映权买回去。
香港的电影拿去欧美上映，制片方能分到15%以上的票房就算不错了，而在亚洲地区的极限则是分到四成的票房。这次《英雄本色》在香港的火爆票房，显然是把那些海外片商给刺激到了，居然给出破天荒的分成条件。