财富剧院也很小,其实西区的很多戏院都非常小,因为通常来说,一家戏院很长一段时间内,可能都只演一出戏,一周五天六天,都演一样的剧目。这种模式,也是因为这么多的剧院同时存在一块地方,假如有什么火爆的戏,大家就一拥而上,排类似的题材,或者争夺卡司,同质化竞争很快就会摧毁掉这里。
季铭对这种悲剧,其实很了解。
国内大小银幕上,就常常出现这种情况,一窝蜂的婆媳剧,一窝蜂的谍战,一窝蜂的宫斗,一窝蜂的小甜饼青春剧……看到你腻为止。综艺节目就更不必说了,带娃节目,客栈,唱歌……只要有一家爆款,立马遍地开花。
财富剧院现在正在上演的戏叫《黑夜的女儿》,是一出相对来说更新的戏,不是动辄演了十几二十年那种。
剧院经理德雷格是个典型的英国人,七月份还在穿着三件套,西裤、衬衣、马甲,头发往后梳,见到马塞洛和季铭的第一句话:
“我以为你们吃下午茶时才会来。”
马塞洛显然已经简单跟德雷格介绍过季铭了。
“欢迎你,不过别在这里用你的中国功夫。”
好幽默哦。
“……”季铭笑了笑,伸手过去,即将和德雷格握住的时候,迅速翻了一下,在他手背急促打了一下:“你是说不要这样么?”
啊哦。
德雷格引着季铭进入还没有开演的剧场,里面甚至比开演之后更加忙碌,也混乱的多——季铭感觉挺熟悉的,话剧排练时也差不多是这个样子。
“每过一段时间就会有新的演员加入其中,然后他们大概每周排练六天,每天排练十个小时以上,两到四周就要登台,”马塞洛给季铭介绍着这里的规矩:“演出时间则不等,假如反响良好,演员就会一直得到演出合同,甚至有些演员可以演一个角色十年之久。当然,大部分演员没法接受十年内不停地演同一个角色。”
“一份职业。”季铭微微点头。
国话内很多演员,其实也是职业性的,上台演出,下台买菜做饭逛街接送小孩,比如白枫。但西区的工业化更为直接,编剧、作曲、演员、戏院……都有自己的时间表,一周两周,然后交出你的工作,在预定好的演出计划里登台面对观众。
“其实也不完全如此,英国电影届有很多演员是从西区走出去的,当然,他们也会回到西区来。”德雷格补充道:“包括很多最后去往好莱坞的英国演员,比如汤姆·希德勒斯顿、本尼迪克特·康伯巴奇、丹尼尔·雷德克里夫等等。”
如果空耳听到这些名字,大部分中国人可能没办法反应过来。可是换成抖森、卷福、长残的哈利·波特……大家就很明白了。
“所以这里不仅是职业舞台剧演员的西区,也是前往演艺圈的捷径,和影视明星们的终生学院。”德雷格总结道。
季铭了然,一脸赞叹。
他凑到初晴耳边,表情纹丝不动:“商业电影市场被好莱坞吃光了,新人没地儿去,可不就是只能来西区了么。”
初晴没有他会演,只好转头装作观看装饰的样子。
德雷格很贴心地给她介绍了一下,什么时候修建的啊,什么风格啊,装饰怎么讲究啊,有点“跟你说啊,想当年……”的意味。不过在专业上,剧组还是给季铭很大的触动。
《黑夜的女儿》是个惊悚故事,一个女人装成幽灵,在某一些夜晚会出来找东西,找啥呢,她的爱情。每一次出来找不到,就会将别人甜甜的爱情拿走——一只黑化的柠檬。
季铭第一个印象是,啊,年龄层好宽泛。
有带着雀斑的,皮肤上还能看见绒毛的少女,也有身材走样,半脸褐斑的大妈——她们演的都是陷入恋爱中的女孩子。男演员反倒要求更高一点,要么是年轻帅哥,要么是气质大叔,没见到秃头大肚子演女孩子们对象的。
第二个印象是,好敢唱。
受限于年龄和训练,他听到的两个演员唱歌,其实从声乐上来说并不是很出彩,只能说满足水准。但真的敢唱,完全是老娘天下第一,明天就要拿格莱美的那种气势,很自信,所以特别有说服力。
“他们好辛苦。”
“嗯。”季铭也认同初晴说的,真的是很辛苦,一段演唱,可以这么不停地练十遍,就是简单重复,上台,走位,演唱,同一段剧情,同一段演唱,这种重复训练最终会刻入本能,让他们在表演的时候尽可能少的犯错。
商业化,真的是商业化。
“这样强度的制作,您觉得对于作品的艺术性会构成挑战么?德雷格?”
德雷格笑了起来:“艺术是什么呢?商业何尝不是一种艺术?那些亿万富翁,每一个都是商业市场上的艺术家。当然,我知道你的意思,假如这出戏是第一次排练,即将首演,那么它会耗费更多时间和精力,特别是筹备期,往往非常长——因为一旦它开始上映,我们会希望它能够受欢迎十年。当然,很多重要的复排也是如此。不过对于一出持续在上演的,一切都确定好的戏剧,是的,我们就只能给演员这么多时间。”
“至于能发挥成什么样,那就要看他们的天赋和本事了。”马塞洛补充了一句:“多年来也不乏有人能从这种节奏里走出来。”
每时每刻,都能学到新东西。
“嘿,德雷格,我们要去……中国演出?”演幽灵的女主角之一,绕过来看了一眼季铭,判断了一下,他应该是中国人:“如果可以,让我去吧,我一直想去中国。”
“我会考虑的,缇娜。”
“他是真的想要去中国,还是只想要有一个演出?不管去哪里。”
马塞洛笑了笑。