“获得第63届柏林电影节金熊奖的是——《白日焰火》，刁一男。”
“哗哗哗！”
宣布的一瞬间，整个场内沸腾，随行的国内记者都在欢呼。
这个消息如同一针强心剂，消除了众人十几天来的疲惫和辛苦。
2月7日，第63届柏林电影节开幕。
柏林电影节向来都是华语电影的福地，近两年，第五代和第六代虽然略有失意，但也有宁皓等人接过衣钵，继续征战金熊。
今年亦是如此，主竞赛单元有刁一男的《白日焰火》，在展映及其他单元中，还有杨瑾导演的《有人赞美聪慧，有人则不》入围儿童单元水晶熊奖，周燕的《巴比伦少年》入围短片竞赛单元等，但皆无收获；弯弯电影方面，《逆光飞翔》入围青少年单元水晶熊奖，范小萱主演的《明天记得爱上我》在“全景”单元进行展映，《甜·秘密》则在论坛单元进行展映。
值得一提的是，贾科长监制、权聆自编自导的故事片《陌生》入围青年论坛单元，这也是上影节创投作品中，首部入围国际三大电影节的作品。
“恭喜！”
电影宫台下的老外十分羡慕的看着他们，跟着记者的样子，念着刁一男的名字，有的媒体干脆凑过来询问他们的看法，顺便打开场刊看看这电影的评分。
一看，《白日焰火》，2.3。
这个评分算是中游，前几天，媒体发回国内的通稿标题都是“电影节场刊评分出炉，华语竞赛片低迷”。
不过，也正是如此才促成了结局的装逼打脸式效果，分外的激动人心。
记者们也没空搭理，一个个兴奋的在随身携带的电脑上码字，尽快把消息传回国内，抢占头条。
偶有几个网不太好的，还低声骂两句“卧槽”。
黑衣长发的刁一男上台，从王家韦手中接过金熊，自信满满。
“难以置信，看来这个梦是一直醒不了了。感谢我们的团队，你们都很棒。我要特别感谢我的制片人vivian，我们合作已经8年。之前是一个艺术电影，她也是编剧，没有她也许就没有这个电影。我也要特别感谢青年影视对我们的支持和投资，陈倩蓉女士给了我绝对的创作自由和拍摄自由。今天晚上的荣誉，属于我们大家，属于电影，属于一切，我爱柏林。”
老外的记者们也特惊讶，去年上台的有两个华人，一个是影后，一个是最佳导演，今年上去则是一个长头发，浑身散发着“无所谓”气质的文艺老男银和一个瞅着就像坏人，浑身散发着荷尔蒙的发际线上移老男银。
怎么？张一谋那个电影艺术家井喷的时代又来了？
当晚的庆功宴上，大半夜仍然戴着个墨镜装逼的老王也出现了。
甫一露面就吐出个惊天地泣鬼神的猛料：评委几乎是一看片就决定这是最佳影片了，而且对于男的戏份也特别认可，但是不可能把那么多奖都给一部电影，略有遗憾。
此话一出，全场震撼，恁牛逼呢，那得赶紧采访一下···
宴会上，媒体都在围追堵截刁一男，还有不少片商和大大小小的的各类电影人组织向他发出邀请。
一夜之间，王晓帅梦想中的“艺术与商业共存”的新形态电影似乎直接出现在了世界上。
留着黑色犯罪电影的血液，但是在表现上又极为文艺，获得欧洲三大之一的柏林电影节认可，《白日焰火》俨然成为了艺术电影的终极形态。
《白日焰火》柏林获奖之后，玩艺术的导演们都在微博上为他的艺术成就呐喊助威，期待商业回报的投资方们则雄心勃勃要一探市场水深。
讲道理，王晓帅虽然喜欢喷人，但是有一段话还是很有道理的，
“戈达尔的《精疲力尽》是艺术片，当时他使用的“跳切”手法震惊世界，后来这个手法被大量的商业片使用。因为艺术片在电影语言和技术上具有很强的探索性和开创性，所以它一直是商业电影的基础和哺育者。直到今天，戛纳、威尼斯、柏林电影节都是在寻找新的电影语言。千万要记得，土壤如果没有了，今后商业电影的发展也会因为营养不良而枯萎。”
艺术电影创造电影语言，而商业电影则使用那些“适于观赏”的视听语言，来讲述一个出色的故事。故事是内功，而电影语言是招式，配合起来，那便是无数电影人追求的最高目标：三性统一，雅俗共赏。
当然，这个目标想想就得，三架马车也好，欧美的一票老表也好，都没能实现。
······
转眼过了十五，满街的大店小摊再度开张。
下午，天色有点阴沉。
冷风呼呼吹，小店里却是热气熏人，屋里白雾缭绕，几张不大的桌子坐满了人。
靠窗的小方桌上，酸菜白肉锅咕嘟咕嘟沸腾着，煮得透明的粉丝吸满了汤汁，吃一口比肉都香。
宁皓捧个碗，呼噜呼噜吃的正香。