她熄掉晚灯幽幽掩两肩,
交织了火花拘禁在沉淀
升降舞台升到了最高处,两束追光从左右两侧集中在了一起,将升降舞台上的叶梓完全照亮。
叶梓两腿略分,身体微微前倾,稍稍低头,左手伸向前方,手指张开,无意识的滑动着。他的视线看向黑漆漆的观众席尽头,眼睛微微眯起。
叶梓有意识的将歌词唱得带点模糊,程度到不影响观众听清为止。
乐池里。
叶梓的歌声一起,唐奴就一直时刻注意着监听耳机里传来的音量大小,将手上鼓棒的力度控制在一个最合适的范围,尽可能地配合衬托着叶梓的演唱。(ps:鼓的音量极大,鼓手在演奏时最好带上耳机,用来监听歌手的演唱和其它乐器的演奏。也有用返听音箱的,效果没有耳机好。)
长发的吉他手安仔两眼微闭,右手掌根轻轻贴着吉他面板,拇指和食指之间捏着的拨片灵巧的上下滑动,手里的电吉他发出有节奏的失真扫弦效果。
李安吉的演唱结束之后,安仔就从座位上站了起来,双手手指张开、收拢、再~8,张开、再收拢,不停地活动着。
所有熟悉他的朋友们都知道,安仔这是兴奋了。
这也正常。
对于乐手来说,为这样的比赛进行伴奏只是一份工作而已,出于职业操守,认真完成自己的任务他们是能够做到的,全身心的投入那就未必了。
顺带说一句,演唱会上的伴奏乐队对于伴奏曲目的态度同样也是如此。
不过,如果在这样的比赛(演唱会)中出现一首让他们觉得带劲、感兴趣的歌曲。绝对可以马上挑起他们演奏的热情。
《饿狼传说》正是这样的一首作品。
这首歌曲旋律流畅,质感粗放,很能勾起乐手们内心的演奏yu望。叶梓编写的配器配合精妙,同时也给各种乐器留足了演奏的余地,能够让乐手们,尤其是鼓手和吉他手尽情发挥自己的特点特长。
这样的一首歌曲。让吉他手安仔在演奏之前就兴奋起来,渴望着发挥自己的水平,理所当然。
不止安仔,整个乐队,包括现场的和音小组都非常喜欢这首歌曲。叶梓一上场,整支乐队就开始了高质量的演奏。
舞台上。
和音小组的伴唱声里,叶梓跟随节奏摇晃着的身体停顿了下来。左手向外一挥,似乎想要撕开周边的空气,原本弹性控制着的气息放开、下沉。声音也从带着跳跃的叙述性演唱变成了声声感叹。歌曲的旋律也从平稳的上下波动,经过一小段过度之后,直向高音冲去。
整支乐队的声音,在叶梓的歌声底下扎实的铺垫着。
汹涌的爱
扑着我尽力乱吻乱缠
偏偏知道爱令我
无-明-天!
这个“天”字,已经冲到了这首歌曲的最高音降a。这样的音高唱上去的难度不大,但是一定要将这个音唱得极其扎实,而且不能用假声参杂在真声里面一起来唱,这样偷懒取巧的行为将彻底毁掉这里的感情宣泄。
一句话。这个音一定要实实在在的唱上去。
这算是这首歌曲演唱上的一个难点。
面对这样的一段旋律这样的一个音,叶梓的处理熟捻之极。他先将气息稳稳的沉入腹腔。xiong腔打开,稍微借用了一点颅腔和鼻腔共鸣,腹部微微用力ding住气息,声音立刻向着降a这个高音飙了上去。
叶梓的这个发音扎实之极,带着歌词里描述的那种万般无奈,从音箱里一头扎进了在场所有人的心中。
选手区里。
一阵轻轻地骚动出现在选手们中间。粤省和香江的选手都是第一次听到这首歌曲。一时间都在小声地问询讨论着。
“这首歌谁唱的?没听过吗。”
“我也不知道,好像是首新歌。”
“哎,真好听!节奏也带劲!”
“嗯嗯,我也喜欢,等会儿问一问是谁的新歌。我也去买张cd学一下。”