叶梓第一遍的演唱尚未停歇，主音吉他手安仔就已经做好了准备。歌声一停，一串木吉他的脆响随之而来。
间奏，是由钢琴和木吉他共同营造的世界。这个世界仍然是偏灰暗的，但是偶尔的一抹亮色会在灰暗的世界里时隐时现。
钢琴始终在中低音区徘徊着，欲诉还休的味道扑面而来。木吉他的旋律是清亮的，带着微微的喜意。但这喜意在沉郁的钢琴不断的拉扯下、牵绊下，慢慢的，也变得带上了一丝沉重。
钢琴与木吉他在相互的追逐，又相互排斥，一会儿贴得很近，一会儿又远在天涯。
观众们的一颗心，被这段钢琴与木吉他的纠缠弄得忽上忽下，忽喜忽怒。想要掩耳不听，不让它们弄乱自己的心情吧，却又舍不得不听，舍不得让它们停止。
整个演播大厅里，只有钢琴与木吉他的声响，就连叶梓这个演唱者，都隐藏到了黑暗里，几乎被人遗忘了。
而在黑漆漆的舞台上面，随着乐池里一阵镲片的轻响，叶梓再次举起了话筒。
定位光与追光也同时再次打亮。
第二≡，段的演唱，开始了。
第二段的演唱中，除了第一段为演唱伴奏的三角钢琴和间奏时加入的木吉他，第二把木吉他和一把木贝司同时加了进来。
唐奴的架子鼓也轻轻跟进。吊镲和脚镲在节奏的连接处轻轻扫过，鼓边轻轻敲响在每一小节的节奏里，底鼓柔和的重击精确的击打在每一个乐句的重音上面。
叶梓的演唱仍然稳稳的向前走着，淡淡的并不激昂，每一句的句尾和长音的地方，叶梓都加上了细细的微微的颤音。声音仍然保持着听觉上的温暖。但是在第二段中，叶梓将真气振荡的频率稍稍放缓，加多一点喉音，让声音的暗哑程度再上一层。与此同时，叶梓运用更多的xiong腔、鼻腔、颅腔共鸣，使整个声音的质感变得更加细腻通透。
第二遍演唱开始的时候。弦乐群里就站起了一位身穿红色长裙的女生，一束追光也同时照向了她。
这是弦乐群里的第一小提琴手。
随着她将一把暗红发亮的小提琴架到了左肩，琴弓一挥，如泣如诉的旋律便伴随着叶梓的演唱，开始与歌声相互问答起来。
歌曲的伤感凄婉氛围，因为这一把小提琴的加入而越加浓烈了。
观众席里一直保持着寂静无声的状态，没有人嬉笑言谈，更没有人起身离席。如果真有人这么做的话，难保不被愤怒的观众们扯成碎片。
所有人都沉浸在叶梓的歌声里。浑然忘却了周围的世界。
唐奴仔细聆听着耳机里传来的歌声，小心控制着手上鼓棒的力度。他生怕因为鼓声的音量过大或是过小，影响到了叶梓现在的演唱。
如此精彩的一次现场演唱，怎么可以在我的手上遭到任何一点破坏？
这，这是绝不允许的！
唐奴心里暗暗说道。
小提琴手轻柔地运行着琴弓，让婉转的旋律始终是以一种最贴合的方式，紧紧跟随着叶梓的演唱。她的精神始终高度集中，大脑不停地思考着。脸上的表情也跟随着自己的演奏，不时地变换着。
乐谱上对这一段小提琴的要求。叶梓只写了“free/solo”这两个单词。这是自由发挥的意思。能够得到作曲家的认可，在为歌手伴奏的同时，还可以自由抒写自己喜欢的旋律，对于任何一位志向高远的演奏家来说都是一件好事。但是在叶梓如此打动人心的演唱面前，这件“好事”的压力也同样是沉重的。
第一小提琴手严阵以待，丝毫都不敢松懈半点。
琴声。在叶梓的歌声上空盘旋着、回荡着，不绝如缕，美妙之极。
叶梓渐渐忘却了演唱的事情。
舞台上的他，丝毫没有再去“想”唱歌这件事情，他只是静静聆听着耳边传来的美妙音乐。同时将自己的声音化为这音乐的其中一部分，让歌声和音乐完全汇合交融在了一起，再也不分彼此。
这时，叶梓的演唱，已经不是流畅或者好听这样的现成词句可以形容的了。
听着叶梓的演唱，每个人的内心世界都会受到歌声的感染，随着歌声的起伏跌宕，每个人的心情也会随之而动，概莫能外。