按照武元申的法,其实他用的都是表现派的手法。
何谓表现派呢?
表现派就是追求演员要“演”戏。表演时,甚至可以给观众一种“我就是在演”的感觉。
这和体验派的“我就是角色”南辕北辙,但结果殊途同归。
这可绝对不是低档次的表演,更不是瞧不起表现派的法。
就拿这场戏来,武元申为周易分析一下角色,讲了一些自己的理解。
他饰演的这个角色表面上是光明磊落,一身正义的县衙马捕头,但实际上,暗地里的身份是五毒门的蝎子老三,阴险狡诈,暗中控制老大老二,坑死老五,还要害老四。
这样一个人物就像是双面人,是表里不一的典型。
武元申在表演的时候,要把这种“表里不一”演出来。
因为这个角色本身在戏里平时就是在表演,是蝎子老三在扮演马捕头。
而武元申还要演出这种“蝎子老三演马捕头”的效果。
如果用体验派来演,不是不可以,但武元申觉得效果会弱一层,不能很好的起到那种“表演”效果,所以他采用表现派的方式,给人一种“他就是在表演”的感觉,效果反而很好。
观众们一看,这人口蜜腹剑,心如蛇蝎,就是在演戏!
如果是现实,这种人当然不能让人看出来。
但这是电影,你的表演当然要给观众提示。
当然,这种提示不能明显,但要留下线索。
能起到这种效果,就很好了。
观众看完,要恍然大悟,原来是这样,而不是这演的什么玩意?演员前后表演不一致呀!角色变化太突兀了,导演在瞎搞吧!你不给提示,最后才来这么一手,这不是故意坑吗?
这就像是《夺魂据》里,如果前面没有那么多关于“竖锯老头”的细节提示,最后竖锯老头从地上血泊里爬起来,会是什么效果?恐怕不但没有惊喜,观众反而要骂娘了。
具体到这部戏里,武元申在表演的时候,自然要注意到方方面面的细节。
这些都是表现派的基本技能。
要演出最好的效果,很需要演员的表演功力,演得多一少一都不行。
这种表演方式就是表现派,演员塑造角色时,更注重对角色外在的形体、语言、神态等的表现。演员表演的过程中,内心与角色分离,要找到一种内心凌驾于角色之上的感觉。
先前武元申的表演一直都是这样的,即便戴着蝎子面具的时候,都能用形体和语言来向观众传递角色的特。这是很厉害的表演能力,绝对不容觑。
这就是表现派的“间离效果”。
高松在旁边也承认这一,武元申的演技确实出色。
他不愧是剧组里片酬最高的演员,确实值这个价钱。
如果换成周易,以他现在的演技水平,绝对演不出来这种效果。
比如让他戴上面具去演,他还能演出师弟的特吗?别人还能分辨出他是师弟吗?
这也是武元申提醒周易的地方。
周易目前没有那么高深的演技。
当然,这部戏也不需要周易有那么高深的演技,只要演出初出茅庐的青涩就行。
然后打戏漂亮,就足够了。
但这部戏不需要,难道以后不需要吗?总会需要的呀!
汤姆克鲁斯可以演一辈子汤姆克鲁斯,但周易不能演一辈子周易呀!
这就像李连杰不能一辈子演黄飞鸿,甄子丹也不能一辈子只演叶问。
得到前辈的这些指,周易确实茅塞顿开,获益良多。
再回想先前的那场戏,周易又有了更深一层的体悟。先前他只是觉得两位主演演得太好了,但具体什么地方好,他的想法有些模糊,这时他完全知道了对方究竟哪里表演得出彩。
在先前那场戏中,武元申确实演出了这种演员驾驭角色的间离效果。
他和高松不同,一个是演员驾驭角色,一个是演员进入角色。
两者没有谁高谁低,只是表演方式不同。
两人先前的那场巅峰对手戏,也是体验派和表现派的一场演技大碰撞,这场文戏较量确实碰撞出了经典火花。目前看来,两人实力相当,平分秋色,反而达到了这场文戏的最佳效果。
双方的演技缺一不可。
如果一方稍弱一,这场文戏就失衡了。
不过两位主演确实控制住了,都演得很好,相辅相成,相得益彰,共同造就了一场经典文戏。
周易听着两人解,连连头,确实受益匪浅,打算自己以后也要多尝试一下。
按照他们的法,任何一个演员,一般每种表演流派都要尝试,不会局限于某一种。看看具体表演中,哪种合用,就用哪种。不是用了哪种,就是哪派的人了,没有那么一。
真正的演技派高手,需要用到哪种表演流派,都是信手拈来,浑然天成。
能做到那一,你就是准影帝级了。